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©Tiyana 2017

La tonalité

Tonalité est l’apparence globale d’une image par rapport à la gamme et la distribution des tons et des niveaux de gradation entre eux. La tonalité joue un rôle important dans la photographie.

Dans la page où j'écrivais sur les couleurs, j’ai mentionné que la couleur est produite par des rayons de lumière réfléchie ou transmise à travers d’un objet et la fréquence la plus basse visible (nombre d’oscillations en un point du temps) crée une lumière rouge, et le plus élevé crée le violet. La lumière blanche est une distribution égale de toutes les fréquences visibles. Arcs en ciel et prismes divise la lumière blanche. La tonalité peut être mieux compris avec l’exemple à trois dimensions. C’est la représentation la plus simple et le plus facile à comprendre de couleurs. En fait, la roue chromatique est seulement une coupe horizontale de cette représentation de même intensité et saturation.

Système TVC : teinte, valeur, chromaticité:

C'est un espace de couleur tridimensionnel d’identification des couleurs le plus largement reconnu aux États-Unis. :

  • La teinte représente une nuance de couleur et elle est définie par un chiffre s’étalant de 0 à 360°.
  • La valeur représente la luminosité/clarté du noir au blanc. Elle s’échelonne de 0 pour le noir à 10 pour le blanc. 
  • La chromaticité représente la pureté d’une couleur basée sur la perception visuelle mesurée radialement vers l’extérieur à partir du neutre (gris) de l’axe vertical

La tonalité peut contenir des nuances du blanc, gris au noir, ou peut être contrastée fortement avec peu ou pas de nuances de gris. C’est un moyen par lequel on met l’accent sur la troisième dimension de l’image bidimensionnelle en noir et blanc. L’interaction de la lumière contre les teintes sombres contribue à créer l’atmosphère d’une composition à manières différentes. Une image composée de couleurs sombres exprime le mystère, l’intrigue ou la tristesse. Lorsque tons sont pour la plupart lumineuse et aérée, l’image évoque la légèreté, la joie et l’insouciance.

Teinte

La teinte est la véritable couleur. Elle est mesurée en degrés angulaires dans le sens antihoraire autour de l’axe qui commence et se termine avec le rouge= 0 ou 360 (donc jaune = 60, vert = 120, etc.) Chaque cercle horizontal Munsell est divisé en cinq teintes principales: Rouge, Jaune, Vert, Bleu et Violet, avec 5 teintes intermédiaires mi-chemin entre les teintes principales adjacentes. Ensuite, chacun de ces 10 étapes est divisée en 10 sous-étapes… Deux couleurs d’égale valeur et la saturation, sur les côtés opposés d’un cercle de teinte, sont des couleurs complémentaires.

Valeur

La valeur/ luminosité varie verticalement le long de l’axe, du noir (valeur 0 au bas), au blanc (valeur 10 au sommet). À la luminosité de 0%, la teinte et la saturation sont dénuées de sens. Valeur ou luminosité, Gris neutres se trouvent le long de l’axe vertical entre le noir et blanc. Valeur (parfois appelée luminosité) est une propriété d’une couleur ou une dimension d’espace de couleur, qui reflète la perception subjective de luminosité d’une couleur pour les humains. La valeur est considérée pour la luminosité ou l’obscurité relative d’une couleur. C’est un outil important pour les photographes, parce qu’il définit la forme. Contraste de valeur sépare les objets dans l’espace, tandis que la gradation de la valeur suggère masse et le contour d’une surface. Lorsque les tons de l’image ont même luminosité, l’espace perd sa profondeur parce que le contraste est faible.

Chromaticité

La chromaticité est la pureté de la couleur, mesurée en pourcentage à partir du centre du cône (0) à la surface (100). A saturation de 0%, la teinte est dénuée de sens. Chromaticité (ou saturation), mesurée radialement à partir du centre de chaque tranche, représente la “pureté” d’une couleur, avec moins saturation étant moins pur (plus délavées). 

Dans l’image ci-dessous, la photo sur la gauche est une version noir et blanc de l’image à côté d’elle, avec un modèle dans une robe rouge. Sur la première photo, l’accent est mis sur le visage du modèle parce que sa luminosité le sépare du fond contrasté sombre. Mains et le visage du modèle sont aussi en contraste avec l’arrière-plan qui est également nette, mais la robe est presque invisible en se mélangeant visuellement avec l’arrière-plan. L’image suivante montre une situation différente, même si c’est la même photo avec les mêmes valeurs tonales, mais avec la saturation et la teinte ajoutée. Dans cette photo, robe rouge domine, le visage est semblable de ton du fond, la couleur verte (complémentaire du rouge) est presque rivalisant avec l’intensité de la robe rouge.
Dans la dernière photo, cependant, le visage et le corps du modèle sont presque fusionné avec la robe, qui est similaire à des nuances de l’arrière-plan et, la liane vient au premier plan. Pour résumer: la connaissance de ces dimensions trois couleurs – la teinte, la valeur et la chromaticité – est très utile dans la photographie, surtout lorsqu’on met l’accent à le détail et la manipulation mauvaise entre eux peut être source de confusion pour le spectateur et peut conduire à un point complètement faux de l’image.

Ici, on voit un exemple des couleurs complémentaires, teintes contrastées. Ils se trouvent aux côtés opposés de la roue chromatique – deux couleurs d’égale valeur et la saturation – luminosité et la saturation sont les mêmes. Cela signifie, le vert est saturé ainsi que rouge, ils ont tous les deux la même valeur. 

Photographies sombres apportent sentiment contemplative ou triste et déprimant, ainsi il pourrait être un moyen d’utiliser des valeurs sombres de transmettre ces types de scènes ou des concepts. Photographie lumineuse passe plus de sentiment insouciante ou gai et heureux. Photographie n’est pas seulement un simple transfert de la réalité. Photo peut transférer des éléments invisibles comme les émotions. Couleurs et tons nous aident beaucoup. Les couleurs sombres, des tons sombres reflètent un sentiment de pessimisme, la tristesse, la solitude. Des tons lumineux contribuent à l’émotion d’optimisme, le bonheur, la satisfaction. Il n’est pas surprenant que de nombreuses annonces utilisent des couleurs très vives. C'est un des trucs inconscients pour forcer le spectateur à vouloir le produit.

Une photo avec des tons sombres crée une scène contemplant sombre, tandis que une photo avec des tons clairs paraît plus délicat et optimiste. En pratique, des photographies sombres avec beaucoup d’ombres, ont besoin de beaucoup de lumière, le temps d’exposer donc à long, bien que l’exposition court est utile pour obtenir des contrastes. Par exemple, la photographie de paysage dans le matin ou fin d’après midi sous un ciel ensoleillé, va créer des ombres dramatiques. Par conséquent, des images plus lumineuses exigent nuages qui adoucissent et diffusent la lumière réduisant les ombres. Brouillard, la brume et la pluie sont tous de bons candidats pour les images de tons clairs en raison de l’absence d’ombres. En ce qui concerne le contraste dans l’image, il dirige l’œil de l’observateur et il se passe là où il n’y a pas de transition progressive des niveaux de gris dans la luminosité. Caractéristique d’arrière plan est de ne pas être contrasté, soit en raison de la perspective atmosphérique, soit en raison de la netteté inférieure ou tout simplement à cause de qualité de le contraste faible. Par conséquent, des portraits, des yeux, ou des rides sur le visage ont le plus grand contraste mutuel et attire notre attention. Les contrastes doivent être utilisées avec prudence et seulement quand ils mettent en accent le centre d’intérêt. Sinon, quand il y a beaucoup de contraste, on ne peut pas se concentrer sur un ou plusieurs objets et déterminer le centre d’intérêt et l’interprétation peut être très déroutant.

En outre, il ya une autre caractéristique des couleurs dans la photographie que j'ai remarqué, qui est différente de, disons, les couleurs peintes sur la toile. Lorsque les tons sont sombres sur la toile, les couleurs sont plus intenses, plus saturées. Lorsque l'image est généralement légère, quand beaucoup de pigment blanc est utilisé, les couleurs semblent délavées, moins intense. C'est tout le contraire en photographie. Plus précisément dans les photos commerciales, par exemple, des photos de nourriture, les couleurs doivent être plus intenses, saturés, ou à l'air savoureux et délicieux. Pour atteindre cette intensité, la photo légèrement surexposée est une bonne façon de laisser la lumière passer par la nourriture. La lumière dans la photographie travaille en faveur des couleurs, contrairement à la peinture. Avec l'insertion de plus de luminosité, les couleurs gagnent la transparence et l'intensité


*Toutes les photos sur cette page sont les miens et je possède le droit d’auteur. Ces textes ont été créés originalement pour mon travail dans l’EFB. Je m’excuse à l’avance si mon français n’est pas parfait, je fais de mon mieux :). Il y aura plus de textes, mais cela me prend beaucoup du temps de les organiser.J’écrivais ce texte probablement sous l’influence de l’Internet, ou des livres de photographie, et des références peut être trouvée en dessous de chaque poste.

Réferences:
 http://www.blur-magazine.com/
 http://char.txa.cornell.edu/language/element/color/color.htm
 http://nature-photography-central.com/black_and_white_photography_shadows_and_light.html
http://fr.wikipedia.org/wiki/Nuancier_de

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